五年级

这是一门强调工作室制作的艺术考察课程。在此背景下，学生应用媒体、技术和工艺来创作自己的艺术作品。学生将识别并使用设计元素：线条、形状、纹理和色彩。在绘画单元中，学生探索光影、空间和透视的某些方面。此外，学生还探索艺术鉴赏和艺术评论。学生将学习格兰特-伍德（Grant Wood）、托马斯-哈特-本顿（Thomas Hart Benton）（美国区域主义者）、W.C. 埃舍尔（W.C. Escher）和原住民艺术家，以及与他们的工作室艺术相关的其他类型的艺术/艺术家。媒介包括铅笔、彩色铅笔、油画棒和干粉画笔、马克笔、蛋彩画颜料、水彩画和纸塑。

六年级

本课程以跨学科的方式与六年级社会研究课程一起教授。这种方法加强和深化了学生对所学古代文明的学习。学生将探索埃及、希腊、罗马、印度和中世纪的艺术。学生通过讲座、讨论和工作室项目学习艺术史，并要求他们记录所学文明。学生会识别和使用设计元素：线条、形状、纹理和色彩。工作室艺术项目包括线性透视单元。绘画媒介包括铅笔、彩色铅笔、钢笔和墨水、油画或干粉画、马克笔、蛋彩颜料、水彩画和蜡染。通过艺术史讨论和工作室艺术项目，学生可以更好地理解艺术鉴赏和艺术评论。在社会学教师的带领下，学生还将前往美术博物馆进行实地考察，加深对艺术的理解。

七年级

这是一门强调工作室艺术的艺术考察课程。学生在创作自己的艺术作品时，会应用各种媒体、技术和工艺。在工作室艺术项目的制作过程中，学生会理解和使用各种词汇。学生会识别和使用设计的元素和原则。学生将从生活中绘画，包括户外写生、在家中和课堂上进行肖像研究以及人物研究。七年级的每个班级都会根据一幅著名的艺术作品绘制一幅大方格画，并在春季艺术节上展出。绘画媒介包括（但不限于）铅笔、彩色铅笔、钢笔、油画或干粉画、木炭、马克笔、蛋彩颜料、水彩画和版画。学生参与课堂评论，以提高艺术鉴赏力和对艺术评论的理解。除工作室艺术外，艺术史科目还包括文艺复兴和巴洛克艺术。如果时间允许，还会学习其他艺术家的作品。

八年级

这是一门强调工作室艺术的艺术考察课程。学生将应用媒体、技术和工艺来创作自己的艺术作品。学生应理解与工作室艺术项目制作相关的各种词汇。学生将识别和使用设计的元素和原则。通过艺术评论和学生自己的艺术作品，强调对构图和空间的理解。学生将经常从生活中取材，包括--风景（室外）、静物、家中和课堂上的肖像研究以及人物研究。绘画媒介包括（但不限于）铅笔、彩色铅笔、钢笔和墨水、刮画板、油画或干粉画、木炭、马克笔、丙烯颜料、水彩、版画、拼贴画、线雕和粘土。课堂评论是提高艺术鉴赏力和理解艺术评论的一种方式。除工作室艺术外，艺术史科目还包括印象派、后印象派和 20 世纪艺术。在第四学期，八年级学生有机会进行独立学习。他们必须从上述几种媒体中进行选择。

视觉艺术基础

本课程专为不同水平的学生设计。这是一门调查课程，旨在让学生了解几种不同的媒介，包括木炭、粉彩、钢笔和墨水以及铅笔画。 在讲授艺术史的同时，还将讲授艺术创作过程。 除了介绍处理所选材料的基本技巧外，还将向学生介绍整个艺术界的运动。

重点放在艺术 "成品 "和作品的创作过程上。 学生将参与对同伴作品的正式评论，从而熟悉艺术词汇。 完成本课程后，学生可在特定的重点领域（包括绘画或平面设计）
高级作品。

绘画与设计

本课程专为希望进一步学习美术知识的学生设计。 课程教授基本的调色方法，包括色轮和色彩调和。 在抽象设计、静物画、风景画和人物画中，还将运用丙烯颜料、粉彩、水彩、木炭和版画等精选媒介。  

数字媒体

本课程介绍如何使用 Adobe Photoshop、Illustrator 和 InDesign 创建艺术作品和平面设计项目。 课程内容包括艺术品创作（数码摄影、扫描原始艺术品和创建基于矢量的绘图）、艺术研究（适当使用在线图片资源）和平面设计（徽标、广告、海报、出版物、数码杂志和其他项目）。 学生还将使用 Photoshop 进行更高级别的照片编辑和合成，使用 Illustrator 学习高级渲染技术，以及使用 InDesign 创建数字艺术作品集等高级项目。

三维设计

本课程旨在培养学生在各种媒介中的三维技能。 学生将完成纸、金属丝、粘土、浮雕、织物和纸糊的雕塑作品。 项目将以具象、叙事和抽象为重点。 

高级绘画

本课程面向希望发展和加强绘画技能的学生。 将教授铅笔、炭笔、轮廓线、粉彩和彩色铅笔的高级技巧。 在学习创造性思维和解决问题的同时，还将强调观察绘画技巧。 大量课外素描作业将是本课程的重要组成部分。

投资组合发展

该独立研究课程将为高级视觉艺术学生在中学后艺术学校展示作品集做好准备。 该选项仅适用于希望接受中学后艺术教育的严肃艺术学生。