Bellas Artes

Las artes en la Escuela San Juan Pablo II gozan de un lugar de prominencia acorde con su papel integral en el desarrollo de la persona en su totalidad. Los alumnos de JPII actúan y crean y, al hacerlo, amplían los talentos y habilidades que Dios les ha dado.

Ofrecemos a nuestros alumnos un programa integral de artes visuales que les permite explorar tanto el arte de estudio como la historia del arte. El programa de artes visuales fomenta la creatividad, las habilidades de pensamiento crítico y el sentido de compartir y el espíritu de trabajo cooperativo dentro del aula.

A lo largo de los años, muchos estudiantes han recibido los premios Scholastic Arts Awards y otras distinciones locales y regionales.

Oferta de cursos

Grado 5

Este es un curso de arte de estudio que hace hincapié en la producción de estudio. Dentro de este contexto, los estudiantes aplican medios, técnicas y procesos en la creación de sus propias obras de arte. Los estudiantes identifican y utilizan los elementos del diseño: línea, forma, textura y color. Dentro de la unidad de dibujo, los estudiantes exploran la luz y la sombra, el espacio y algunos aspectos de la perspectiva. Además, los alumnos exploran la apreciación y la crítica del arte. Se estudian Grant Wood, Thomas Hart Benton (regionalistas americanos), W.C. Escher y los artistas aborígenes, así como otros tipos de arte/artistas en relación con su arte de estudio. Los medios incluyen el lápiz, el lápiz de color, el óleo y los pasteles secos, los rotuladores, la pintura al temple, las acuarelas y el papel maché.

Grado 6

Esta asignatura se imparte con un enfoque interdisciplinario con el plan de estudios sociales de sexto grado. Este enfoque mejora y profundiza el aprendizaje de los estudiantes sobre las civilizaciones antiguas estudiadas. Los alumnos exploran las artes de Egipto, Grecia, Roma, India y la Edad Media. Los alumnos estudian la historia del arte a través de conferencias, debates y proyectos de estudio, y se les pide que tomen notas sobre las civilizaciones estudiadas. Los alumnos identifican y utilizan los elementos del diseño: línea, forma, textura y color. Los proyectos de arte de estudio incluyen una unidad sobre la perspectiva lineal. Los medios incluyen el lápiz, el lápiz de color, la pluma y la tinta, el óleo o los pasteles secos, los rotuladores, la pintura al temple, las acuarelas y la cera resistente. A través de la discusión de la historia del arte y los proyectos de arte de estudio, los estudiantes adquieren una mejor comprensión de la apreciación del arte y la crítica de arte. Los estudiantes profundizan su comprensión del arte a través de una excursión al Museo de Bellas Artes realizada con el profesor de estudios sociales.

Grado 7

Este es un curso de arte de estudio que hace hincapié en el arte de estudio. Los estudiantes aplican medios, técnicas y procesos en la creación de sus propias obras de arte. Los estudiantes llegan a comprender y utilizar una variedad de vocabulario con respecto a la realización de sus proyectos de arte de estudio. Los estudiantes identifican y utilizan los elementos y principios del diseño. Los estudiantes dibujarán del natural, incluyendo bocetos al aire libre, estudios de retratos en casa y en clase, y estudios de figuras. Cada clase de 7º grado produce un gran dibujo en cuadrícula de una obra de arte famosa para exponerlo en el Festival de Arte de Primavera. Los medios incluyen (pero no se limitan a) lápiz, lápiz de color, bolígrafo, óleo o pasteles secos, carbón, marcadores, pintura al temple, acuarelas y grabado. Los estudiantes participan en las críticas de clase para mejorar la apreciación del arte y la comprensión de la crítica de arte. Además del arte de estudio, las asignaturas de historia del arte incluyen el arte del Renacimiento y del Barroco. Se estudian otros artistas cuando el tiempo lo permite.

Grado 8

Este es un curso de arte de estudio que hace hincapié en el arte de estudio. Los estudiantes aplicarán medios, técnicas y procesos en la creación de sus propias obras de arte. Se espera que los estudiantes comprendan una variedad de vocabulario con respecto a la realización de sus proyectos de arte de estudio. Los estudiantes identificarán y utilizarán los elementos y principios del diseño. Se enfatiza la comprensión de la composición y el espacio con respecto a la crítica de arte y las propias obras de arte de los estudiantes. Los estudiantes dibujarán a menudo del natural, incluyendo - paisaje (al aire libre), naturaleza muerta, estudios de retratos en casa y en clase, y estudios de figuras. Los medios incluyen (pero no se limitan a), lápiz, lápiz de color, pluma y tinta, scratchboard, óleo o pasteles secos, carbón, marcadores, pintura acrílica, acuarelas, grabado, collage, escultura de alambre y arcilla. Las críticas en clase se llevan a cabo como una forma de mejorar la apreciación del arte y la comprensión de la crítica de arte. Además del arte de estudio, las asignaturas de historia del arte incluyen el impresionismo, el postimpresionismo y el arte del siglo XX. Durante el cuarto período de calificación, los alumnos de 8º grado tienen la oportunidad de realizar estudios independientes. Deben elegir entre varios de los medios mencionados anteriormente.

Fundamentos de las artes visuales

Este curso está diseñado para estudiantes de todos los niveles. Es un curso de estudio que pretende exponer a los estudiantes a varios medios diferentes, incluyendo el carbón, el pastel, la pluma y la tinta, y el dibujo a lápiz. Los procesos artísticos se enseñarán junto con lecciones de historia del arte. Los estudiantes serán introducidos a los movimientos a través del mundo del arte, además de las técnicas básicas para el manejo de los materiales elegidos.

Se hace hincapié tanto en el "objeto" artístico acabado como en el proceso de creación de una obra. Los estudiantes participarán en críticas formales del trabajo de sus compañeros, y al hacerlo se familiarizarán con el vocabulario del arte. Después de completar este curso, los estudiantes están preparados para más
trabajo avanzado en un área de enfoque específico, incluyendo la pintura o el diseño gráfico.

Pintura y diseño

Este curso está diseñado para los estudiantes que deseen ampliar sus conocimientos de bellas artes. Se enseña la mezcla básica de colores, incluyendo la rueda de colores y las armonías de color. Las experiencias en medios seleccionados, incluyendo pintura acrílica, pastel, acuarela, carbón y grabado, se aplican a diseños abstractos, bodegones, paisajes y la figura.  

Medios digitales

Este curso es una introducción a la creación de obras de arte y proyectos de diseño gráfico utilizando Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign. La clase abarcará la creación de obras de arte (fotografía digital, escaneo de obras de arte originales y creación de dibujos basados en vectores); la investigación artística (uso adecuado de recursos fotográficos en línea); y el diseño gráfico (logotipos, anuncios, carteles, publicaciones, revistas digitales y otros proyectos). Los estudiantes también trabajarán en la edición y composición de fotografías de alto nivel con Photoshop, aprenderán técnicas avanzadas de renderizado con Illustrator, así como crearán un portafolio de arte digital con InDesign, entre otros proyectos avanzados.

Diseño 3D

Este curso está diseñado para desarrollar habilidades tridimensionales en una variedad de medios. Los estudiantes completarán obras escultóricas en papel, alambre, arcilla, escultura en relieve, tela y papel maché. Los proyectos tendrán un énfasis figurativo, narrativo y abstracto. 

Dibujo avanzado

Este curso está dirigido al estudiante que desea desarrollar y fortalecer sus habilidades de dibujo. Se enseñarán técnicas avanzadas de lápiz, carboncillo, conte, pastel y lápiz de color. Se enfatizará la capacidad de observación del dibujo junto con el pensamiento creativo y la resolución de problemas. Una parte importante del curso será la realización de extensos cuadernos de dibujo fuera de clase.

Desarrollo de la cartera

Este curso de estudio independiente preparará al estudiante avanzado de artes visuales para la presentación de su portafolio en escuelas de arte post-secundarias. Esta opción está pensada sólo para el estudiante de arte serio que desea la instrucción de arte post-secundaria.