5학년

이 수업은 스튜디오 제작을 강조하는 조형 예술 과정입니다. 이러한 맥락에서 학생들은 미디어, 기법 및 프로세스를 적용하여 자신만의 작품을 제작합니다. 학생들은 디자인의 요소인 선, 모양, 질감, 색상을 식별하고 사용합니다. 드로잉 단원에서는 빛과 그림자, 공간, 원근법의 몇 가지 측면을 탐구합니다. 또한 학생들은 미술 감상과 미술 비평을 탐구합니다. 그랜트 우드, 토마스 하트 벤턴(미국 지역주의자), W.C. 에셔, 원주민 예술가, 그리고 그들의 스튜디오 아트와 관련된 다른 유형의 예술/예술가들을 공부합니다. 연필, 색연필, 유화 및 드라이 파스텔, 마커, 템페라 페인트, 수채화, 페이퍼 마체 등의 매체를 사용합니다.

6학년

이 과정은 6학년 사회 교과 과정과 학제 간 접근 방식으로 진행됩니다. 이 접근 방식은 학생들이 공부하는 고대 문명에 대한 학습을 향상시키고 심화시킵니다. 학생들은 이집트, 그리스, 로마, 인도, 중세 시대의 예술을 탐구합니다. 학생들은 강의, 토론, 스튜디오 프로젝트를 통해 미술사를 공부하고, 공부한 문명에 대한 노트를 작성해야 합니다. 학생들은 디자인의 요소인 선, 모양, 질감, 색상을 식별하고 사용합니다. 스튜디오 아트 프로젝트에는 선형 원근법에 대한 단원이 포함됩니다. 연필, 색연필, 펜과 잉크, 유화 또는 드라이 파스텔, 마커, 템페라 페인트, 수채화, 왁스 레지스트 등의 매체가 사용됩니다. 미술사 토론과 스튜디오 아트 프로젝트를 통해 학생들은 미술 감상과 미술 비평에 대해 더 잘 이해하게 됩니다. 학생들은 사회 교사와 함께 미술관 견학을 통해 미술에 대한 이해를 심화합니다.

7학년

스튜디오 아트를 강조하는 서베이 아트 과정입니다. 학생들은 미디어, 기법 및 프로세스를 적용하여 자신만의 작품을 제작합니다. 학생들은 스튜디오 아트 프로젝트 제작과 관련하여 다양한 어휘를 이해하고 사용하게 됩니다. 학생들은 디자인의 요소와 원리를 파악하고 사용합니다. 학생들은 야외 스케치, 집과 교실에서 초상화 연구, 인물 연구 등 생활에서 그림을 그리게 됩니다. 각 7학년 학급은 봄 예술 축제에 전시할 유명 예술 작품의 대형 그리드 드로잉을 제작합니다. 연필, 색연필, 펜, 유성 또는 드라이 파스텔, 목탄, 마커, 템페라 페인트, 수채화, 판화 등의 매체를 사용할 수 있습니다(단, 이에 국한되지 않음). 학생들은 미술 감상과 미술 비평에 대한 이해를 높이기 위해 수업 비평에 참여합니다. 스튜디오 아트 외에도 미술사 과목에는 르네상스와 바로크 미술이 포함됩니다. 시간이 허락하는 대로 다른 예술가들을 추가로 공부합니다.

8학년

이 수업은 스튜디오 아트를 강조하는 서베이 아트 과정입니다. 학생들은 자신만의 작품을 만드는 데 미디어, 기법 및 프로세스를 적용합니다. 학생들은 스튜디오 아트 프로젝트 제작과 관련하여 다양한 어휘를 이해해야 합니다. 학생들은 디자인의 요소와 원리를 파악하고 사용합니다. 미술 비평 및 학생 자신의 작품과 관련하여 구도와 공간에 대한 이해가 강조됩니다. 학생들은 풍경(야외), 정물화, 집과 교실에서 인물 연구, 인물 연구 등 생활에서 자주 그림을 그리게 됩니다. 연필, 색연필, 펜과 잉크, 스크래치 보드, 유화 또는 드라이 파스텔, 목탄, 마커, 아크릴 물감, 수채화, 판화, 콜라주, 철사 조각, 점토 등의 매체를 사용할 수 있습니다(단, 이에 국한되지 않음). 미술 감상과 미술 비평에 대한 이해를 높이기 위해 수업 비평이 진행됩니다. 스튜디오 아트 외에도 인상주의, 후기 인상주의, 20세기 미술 등 미술사 과목이 포함되어 있습니다. 4차 채점 기간 동안 8학년 학생들은 자율 학습을 할 수 있는 기회가 주어집니다. 위에 나열된 여러 매체 중에서 선택해야 합니다.

시각 예술의 기초

이 과정은 모든 레벨의 학생들을 위해 고안되었습니다. 목탄, 파스텔, 펜과 잉크, 연필 드로잉 등 다양한 매체를 접할 수 있도록 고안된 조사 과정입니다. 미술 과정은 미술사 수업과 함께 진행됩니다. 학생들은 선택한 재료를 다루는 기본 기법 외에도 미술계 전반의 움직임에 대해 소개받게 됩니다.

완성된 미술 '작품'과 작품을 만드는 과정 모두에 중점을 둡니다. 학생들은 동료들의 작품에 대한 공식적인 비평에 참여하며, 이를 통해 미술 어휘에 익숙해집니다. 이 과정을 마치면 학생들은 회화나 그래픽 디자인 등 특정 분야의 고급 작업(
)을 준비할 수 있습니다.

페인팅 및 디자인

이 과정은 미술에 대한 지식을 넓히고자 하는 학생들을 위해 고안되었습니다. 컬러 휠과 컬러 하모니를 포함한 기본적인 컬러 믹싱을 가르칩니다. 아크릴 물감, 파스텔, 수채화, 목탄, 판화 등 다양한 매체에 대한 경험을 추상 디자인, 정물화, 풍경화, 인물화에 적용합니다.  

디지털 미디어

이 강좌는 어도비 포토샵, 일러스트레이터, 인디자인을 사용하여 아트웍과 그래픽 디자인 프로젝트를 제작하는 방법을 소개합니다. 이 수업에서는 아트웍 제작(디지털 사진 촬영, 원본 아트웍 스캔, 벡터 기반 드로잉 제작), 아트 리서치(온라인 사진 자료의 적절한 활용), 그래픽 디자인(로고, 광고, 포스터, 출판물, 디지털 잡지 및 기타 프로젝트)을 다룹니다. 또한 포토샵으로 고급 사진 편집 및 합성 작업을 하고, 일러스트레이터로 고급 렌더링 기법을 배우며, 인디자인으로 디지털 아트 포트폴리오를 만드는 등 다양한 고급 프로젝트를 수행합니다.

3D 디자인

이 과정은 다양한 매체에서 입체적인 기술을 개발하기 위해 고안되었습니다. 학생들은 종이, 철사, 점토, 부조 조각, 패브릭, 페이퍼 마케 등으로 조각 작품을 완성합니다. 프로젝트에는 비유적, 내러티브, 추상적 요소가 강조됩니다. 

고급 그리기

이 과정은 드로잉 기술을 개발하고 강화하고자 하는 학생을 대상으로 합니다. 연필, 목탄, 콘테, 파스텔 및 색연필의 고급 기법을 가르칩니다. 창의적 사고 및 문제 해결과 함께 관찰 드로잉 기술을 강조합니다. 수업 외의 광범위한 스케치북 과제는 이 과정의 중요한 부분이 될 것입니다.

포트폴리오 개발

이 독립 학습 과정은 고급 시각 예술 학생이 고등 미술 학교에서 포트폴리오 프레젠테이션을 할 수 있도록 준비시켜 줍니다. 이 옵션은 고등 미술 교육을 원하는 진지한 미술 학생만을 위한 것입니다.