5e année

Il s'agit d'un cours d'initiation à l'art qui met l'accent sur la production en studio. Dans ce contexte, les élèves appliquent les médias, les techniques et les processus pour créer leurs propres œuvres d'art. Les élèves identifient et utilisent les éléments du design : la ligne, la forme, la texture et la couleur. Dans le cadre de l'unité de dessin, les élèves explorent la lumière et l'ombre, l'espace et certains aspects de la perspective. En outre, les élèves explorent l'appréciation de l'art et la critique d'art. Ils étudient Grant Wood, Thomas Hart Benton (régionalistes américains), W.C. Escher et les artistes autochtones, ainsi que d'autres types d'art et d'artistes dans le cadre de leur travail en studio. Les médiums utilisés sont le crayon, le crayon de couleur, le pastel à l'huile et le pastel sec, les marqueurs, la peinture à la détrempe, l'aquarelle et le papier mâché.

6e année

Ce cours est enseigné dans le cadre d'une approche interdisciplinaire avec le programme d'études sociales de la sixième année. Cette approche permet d'améliorer et d'approfondir l'apprentissage des élèves sur les civilisations anciennes étudiées. Les élèves explorent les arts de l'Égypte, de la Grèce, de Rome, de l'Inde et du Moyen Âge. Les élèves étudient l'histoire de l'art par le biais de cours magistraux, de discussions et de projets en atelier, et ils doivent prendre des notes sur les civilisations étudiées. Les élèves identifient et utilisent les éléments du design : la ligne, la forme, la texture et la couleur. Les projets d'art en studio comprennent une unité sur la perspective linéaire. Les médiums utilisés sont le crayon, le crayon de couleur, le stylo et l'encre, le pastel à l'huile ou le pastel sec, les marqueurs, la peinture à la détrempe, l'aquarelle et la réserve de cire. Grâce à des discussions sur l'histoire de l'art et à des projets artistiques en studio, les élèves acquièrent une meilleure compréhension de l'appréciation et de la critique de l'art. Les élèves approfondissent leur compréhension de l'art grâce à une excursion au Musée des Beaux-Arts organisée avec le professeur d'études sociales.

7e année

Il s'agit d'un cours d'initiation à l'art qui met l'accent sur l'art en studio. Les élèves utilisent les médias, les techniques et les processus pour créer leurs propres œuvres d'art. Les élèves apprennent à comprendre et à utiliser un vocabulaire varié dans le cadre de la réalisation de leurs projets artistiques. Les élèves identifient et utilisent les éléments et les principes de la conception. Les élèves dessinent d'après nature, y compris des croquis en plein air, des études de portraits à la maison et en classe, et des études de figures. Chaque classe de 7e année produit une grande grille de dessin à partir d'une œuvre d'art célèbre qui sera exposée lors du Festival des arts de printemps. Les médiums utilisés sont, entre autres, le crayon, le crayon de couleur, le stylo, le pastel sec ou à l'huile, le fusain, les marqueurs, la peinture à la détrempe, l'aquarelle et la gravure. Les étudiants participent à des critiques en classe afin d'améliorer leur appréciation de l'art et leur compréhension de la critique d'art. En plus de l'art en studio, les sujets d'histoire de l'art comprennent l'art de la Renaissance et l'art baroque. D'autres artistes sont étudiés lorsque le temps le permet.

8e année

Il s'agit d'un cours d'initiation à l'art qui met l'accent sur l'art d'atelier. Les étudiants appliqueront les médias, les techniques et les processus pour créer leurs propres œuvres d'art. Les élèves doivent comprendre une variété de vocabulaire en rapport avec la réalisation de leurs projets d'art en studio. Les élèves identifieront et utiliseront les éléments et les principes de la conception. L'accent est mis sur la compréhension de la composition et de l'espace par rapport à la critique d'art et aux propres œuvres des élèves. Les élèves dessineront souvent d'après nature, y compris des paysages (à l'extérieur), des natures mortes, des études de portraits à la maison et en classe, et des études de figures. Les médiums utilisés sont, entre autres, le crayon, le crayon de couleur, le stylo et l'encre, le carton à gratter, le pastel gras ou sec, le fusain, les marqueurs, la peinture acrylique, l'aquarelle, la gravure, le collage, la sculpture en fil de fer et l'argile. Des critiques sont organisées en classe afin d'améliorer l'appréciation de l'art et la compréhension de la critique d'art. Outre l'art en atelier, l'histoire de l'art porte sur l'impressionnisme, le post-impressionnisme et l'art du XXe siècle. Au cours de la quatrième période de notation, les élèves de 8e année ont la possibilité de réaliser des études indépendantes. Ils doivent choisir parmi plusieurs des médias énumérés ci-dessus.

Fondements des arts visuels

Ce cours est destiné aux étudiants de tous niveaux. Il s'agit d'un cours d'étude visant à exposer les étudiants à plusieurs médiums différents, notamment le fusain, le pastel, le stylo et l'encre, et le dessin au crayon. Les processus artistiques seront enseignés parallèlement à des leçons d'histoire de l'art. Les étudiants seront initiés aux mouvements du monde de l'art ainsi qu'aux techniques de base pour manipuler les matériaux choisis.

L'accent est mis à la fois sur l'objet d'art fini et sur le processus de création d'une œuvre. Les étudiants participeront à des critiques formelles du travail de leurs pairs et se familiariseront ainsi avec le vocabulaire de l'art. À l'issue de ce cours, les étudiants sont préparés à un travail plus avancé (
) dans un domaine spécifique, notamment la peinture ou le graphisme.

Peinture et design

Ce cours est destiné aux étudiants qui souhaitent approfondir leurs connaissances des beaux-arts. Les bases du mélange des couleurs sont enseignées, y compris le cercle chromatique et les harmonies de couleurs. Des expériences dans des médias sélectionnés, y compris la peinture acrylique, le pastel, l'aquarelle, le fusain et la gravure, sont appliquées aux dessins abstraits, aux natures mortes, aux paysages et à la figure.  

Médias numériques

Ce cours est une introduction à la création d'œuvres d'art et de projets de conception graphique à l'aide d'Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign. Le cours couvrira la création d'œuvres d'art (photographie numérique, numérisation d'œuvres d'art originales et création de dessins vectoriels), la recherche artistique (utilisation appropriée des ressources photographiques en ligne) et la conception graphique (logos, publicités, affiches, publications, magazines numériques et autres projets). Les étudiants travailleront également sur l'édition et la composition de photos de haut niveau avec Photoshop, apprendront des techniques de rendu avancées avec Illustrator, et créeront un portfolio d'art numérique avec InDesign, parmi d'autres projets avancés.

Conception en 3D

Ce cours est conçu pour développer des compétences tridimensionnelles dans une variété de médias. Les étudiants réaliseront des œuvres sculpturales en papier, en fil de fer, en argile, en sculpture en relief, en tissu et en papier mâché. Les projets auront des accents figuratifs, narratifs et abstraits. 

Dessin avancé

Ce cours est destiné à l'étudiant qui souhaite développer et renforcer ses compétences en dessin. Les techniques avancées du crayon, du fusain, du conte, du pastel et du crayon de couleur seront enseignées. Les compétences en matière de dessin d'observation seront mises en avant, de même que la pensée créative et la résolution de problèmes. La réalisation de nombreux carnets de croquis en dehors des cours constituera une part importante du cours.

Développement du portefeuille

Ce cours d'étude indépendant préparera l'étudiant en art visuel avancé à la présentation de son portfolio dans les écoles d'art post-secondaires. Cette option n'est destinée qu'aux étudiants en art sérieux qui souhaitent suivre un enseignement artistique post-secondaire.